Миссией Kupol Gallery является продвижение российских художников на международной арене и знакомство отечественных коллекционеров со знаковыми фигурами западного арт-рынка.

Галерея «Купол»

17_970.jpg

В рамках персональной выставки Вадима Тишина «Конец квартиры № 50» представлена серия «Мастер и Маргарита», которая состоит из текстильных арт-объектов, ковров и графических произведений. Вадим Тишин осмысляет и интерпретирует в авторской художественной манере творческое наследие Михаила Булгакова, обращаясь в произведениях искусства к наиболее известному роману писателя. Таинственную и мистическую атмосферу произведения художник синтезирует из разнородных мерцающих тканей и бархата, а также монохромности графических работ.

Вадим Тишин не стремится дословно иллюстрировать литературное произведение или воссоздать его реальность, собирая свои арт-объекты «по кускам» и фрагментам как аппликации из обрывков материй и впечатлений, оставшихся у художника от наследия Михаила Афанасьевича Булгакова. Графические работы художника также лишены деталей, они немногословны, но многозначительны и визуально близки к языку абстрактной аппликации. Из этой ускользающей абстракции зритель выхватывает узнаваемые им образы и силуэты знакомых персонажей романа.

Имея в виду существующие многочисленные экранизации, постановки и иллюстраций романа Михаила Булгакова, Вадим Тишин уходит от чрезмерной конкретности. Оставляя простор для воображения, художник тем самым оживляет мир писателя и позволяет по-новому воспринять и осмыслить давно знакомое произведение.

Конец квартиры №50

33_1464.jpeg

14_643.jpg

Кого мы можем встретить, если однажды, блуждая в лесу наших иллюзий, в лесу нашей души, мы перестанем концентрироваться на мелочах и, остановившись, попробуем ощутить всем нашим существом - целое? 

Художница Катерина Lime Blossom совместно с галереей «Купол» представляет  новый выставочный проект «ЛЕС» и предлагает набраться храбрости и погрузиться в то, что стоит за наполняющими нашу жизнь страхами, желаниями и суетой.

Искусство Катерины Lime Blossom - это художественная практика и процесс познания. Одновременно с этим - важное правило художницы - не выплескивать на полотно первичную бессознательную рефлексию, осмыслять и формулировать прожитое в многозначительные намёки, распутывая клубки мыслей в выразительные линии и переводя проживаемое в графический код, очищенный от всего лишнего и отвлекающего.

Художница обращается к натуральным материалам, преимущественно ручной выделки, и работает с пустотой поверхности листа, которая уже сама по себе наделена жизнью. Катерина рассматривает  хаотичную красоту переплетений волокон, которая для неё самоценна, и дополняет готовую структуру материала звонкими пятнами и линиями, вплетая свой графический код в общую ткань материи.  


Нить за нитью Катерина распутывает клубок мыслей и переживаний, высвобождая осколки ранящих бытовых воспоминаний. Распутываясь, эта нить приводит к разглаживающей даже самую сильную боль Тишине и Пустоте. Нужно только продолжать медленно дышать и ощущать всю полноту присутствия в этом бесконечном отсутствии, неожиданно найдя и почувствовав  что-то очень важное в этом лесу.

——————————————————

Большая часть работ выполнена на экспериментальном полотне изо льна и конопли, которое художница создала путем термической обработки в июле 2022 года в рамках проекта «Art&Sсience» Ресурсного Инновационного центра Биодизайна и Биоматериалов РГУ им. А.Н. Косыгина под руководством Веселовой О.В.

ОТ КИНОПОКАЗОВ ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ ДО НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫХ ЛЕКЦИЙ: САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СОБЫТИЯ ЭТОЙ НЕДЕЛИ

В арт-платформе Cube.Moscow открылось девять новых выставок

ЛЕС

Катерина Lime Blossom и Виктория Михопулу 

Katerina Lime Blossom and Victoria Mihopulu

32_1385.jpeg

32_1386.jpeg

32_1387.jpeg

32_1388.jpeg

32_1389.jpeg

32_1390.jpeg

23_1377.jpg

Галерея «Купол» представляет новый масштабный выставочный проект в пространстве Cube.Moscow. «Нам нужен Дягилев» – это не просто название выставки, но и манифест современных художников, которым нужен свой мэтр.

В большом синтетическом пространстве, ткань которого создается из самых разных видов искусств: живописи, графики, костюма и видеоарта – зрители увидят произведения Александра Бенуа, Леона Бакста, Эрте, Константина Коровина. Куратор выставки Полина Лобачевская выявляет для зрителей не угасающую связь между дягилевскими мастерами и современными российскими художниками, такими как Юрий Купер, Рустам Хамдамов, Екатерина Филиппова, Игорь Чапурин, Платон Инфанте и Вадим Тишин, наследующими великие достижения прекрасной эпохи и создающими яркие, актуальные для современного зрителя произведения. Создатели проекта, в числе которых Виктория Михопулу, Ольга Шепельская и Елизавета Плавинская, предлагают увидеть и прочувствовать удивительную связь поколений, насладиться шедеврами мэтров прошлого века и современности.

Для выставочного проекта свои экспонаты предоставили Большой театр и Фонд Андрея Челгакова. В экспозицию вошли костюмы из частных собраний И.В. Чапурина и Н.М. Цискаридзе, а также работы из коллекций Шепельской Ольги и Павла Кардашиди.

Идеальный продюсер: выставка «Нам нужен Дягилев» в пространстве Cube.Moscow

«Не отказывайся от денег»: как Дягилев работал с художниками «Русских сезонов»

В Cube.Moscow проходит выставка «Нам нужен Дягилев»

Современное искусство в поисках Дягилева

Выставка, посвященная Сергею Дягилеву, пройдет в отеле The Ritz-Carlton

В пространстве Cube.Moscow откроется экспозиция «Нам нужен Дягилев», посвященная театральному искусству

Нам нужен Дягилев

Платон Инфанте. Фрагмент видеоинсталляции «Видение розы», 2023

31_1379.jpg

Платон Инфанте. Фрагмент видеоинсталляции «Русские сезоны», 2023

31_1380.jpg

31_1381.jpg

Платон Инфанте. Фрагмент видеоинсталляции «Катя Филиппова», 2023

31_1382_2023-08-14_11:41:14.jpg

Вадим Тишин. Платье «Дягилев». Фрагмент. 2023. Текстиль 

31_1383.png

31_1384.jpg

22_1321.jpg

Галерея «Купол» представляет персональную выставку современной российской художницы Ольги Солдатовой. Ее творческий путь начался с получения архитектурного образования в МАрхИ, позже она продолжила обучение в Равенне. Работы художницы выставлялись в Третьяковской галерее, Московском Музее Архитектуры (МУАР), в Музее Москвы проводилась персональная выставка автора.

Современная художница работает с разными видами искусства, в том числе живописью, керамикой, ювелирным искусством и мозаикой. Наследуя традиции русского авангарда и свойственное ему стремление перевести искусство в категорию прекрасной повседневности, Ольга Солдатова создаёт вдохновляющую универсальную среду, в которую погружается её зритель.

В представленной серии работ художница изображает парящие среди облаков самолеты. Они очерчивают на синем небе белые полосы, пролетают над деревьями, башнями Кремля и превращаются в орнаменты и эмблемы.

Конденсационные следы от самолётов становятся пронизывающими всё небо лучами, составляющими теперь, подобно лучизму авангардного художника Михаила Ларионова, суть мироздания.

Используя разные оттенки и цветовые градации при изображении неба, облаков и других объектов на своих работах, Ольга Солдатова создаёт тонкий эффект мерцания и глубины, усиленные техникой с использованием бисера.

Обнимая небо

30_1323_2023-06-25_22:35:19.jpg

30_1338.jpg

30_1339.jpg

30_1340.jpg

30_1341.jpg

30_1342.jpg

30_1343.jpg

30_1344.jpg

21_1300.jpeg

В самом северном городе России Диксоне почти всегда идёт снег, воют метели, сыплет вьюга и над всем существованием нависает ночь. Всё живое погружено в этом Царстве Снега и Льда в анабиоз, вечную спячку. И где, как не там, можно было бы впасть мухам в благоговейный длинный зимний сон, замедлив и приостановив своё существование. Над безграничными пустынными просторами шумит ветер, холодные снежинки как рой уснувших мух кружат в темноте, проносясь мимо заброшенных обледенелых и покрытым снегом домов, вмёрзших в лёд Карского моря, глубоко входя в большую вечную спячку, Долгую Счастливую Ночь.

- - - 
Проект «Долгая Счастливая Ночь» состоит из видеоарта, который смонтирован из кадров, отснятых художниками в посёлке Диксон, самом северном поселении России, и керамических скульптур, изображающих мух. 

Творческим объединением предложено описание к проекту, которое представляет собой небольшой поэтический текст в прозе, подталкивающий зрителя к ассоциациям и интерпретациям.


Долгая Счастливая Ночь

29_1302.jpg

29_1303.jpg

29_1304.jpg

6_364_2022-09-27_15:21:07.jpg

Где-то среди многочисленных островов Юго-Восточной Азии находится затерянный лес. Там обитают невиданные человеком дикие животные и мифические существа, прорастают девственные эвкалиптовые деревья, а во влажном теплом воздухе поют и летают птицы. Мир сохранился там в первозданном и чистом виде.

Это — «Затерянный лес» Тимофея Караффа-Корбута, выставка, в рамках которой галерея «Купол» представляет полотна художника, отражающие колорит индонезийской культуры. Лес Караффа-Корбута – это красочная палитра цветов, абстрактных линий и не закрашенных пространств, которые вместе создают разноуровневый мир, населенный мифическими существами, диковинными растениями и гротескно увеличенными фигурами животных.

Полотна живописца созданы в авторской манере ARTLESS. Чистота форм и цвета, достигнутые художником в рамках работы в этой манере, были найдены им опытным путём в процессе творческого поиска, редукции к наиболее выразительным и лаконичным способам художественного выражения. Движение кисти и композиция  Тимофея Караффа-Корбута кажутся невероятно легкими и выверенными одновременно.

Техника художника родилась из архетипичных образов наскальных рисунков первобытных людей, где присутствует пространственный символ пещеры, места уединения и безопасного укрытия, первичного развития.

Цвет – это единственное, от чего нельзя отказаться, и именно благодаря цвету мы имеем возможность взглянуть на архетипичные образы. Интуитивность и неловкость в детском поиске первичных архетипов заменены на математический расчет каждого штриха художника.

Тонко работая таким образом цветными линиями-контурами на белом холсте, автор погружает зрителя в первобытную природу и возвращает к первозданному мироощущению.

Японская философия, островной быт и монохромная графика. Об эстетике Азии и стран Востока в работах современных российских художников

Затерянный лес

28_1291.jpg

28_1292.jpg

28_1293.jpg

28_1294.jpg

20_1282.jpg

Наталья Нестерова (1944-2022) – знаковый живописец, творчество которого вместе с рядом художников, таких как Татьяна Назаренко, Ольга Булгакова, Ирина Старженецкая и Виктор Пивоваров, стало новым явлением для советского искусства 1970-х и ознаменовало переход от поиска правды во внешнем мире к погружению вглубь себя.

Живописные работы Натальи Нестеровой представляют зрителю реальность, показанную через призму восприятия самой художницы. Возникающий богатый ассоциативный ряд с творчеством других мастеров, таких как Нико Пиросмани, Джоржо Моранди, Пабло Пикассо может помочь нам говорить о стилистических особенностях художницы, но не исчерпает понимание созданного ею на основе широкого чувственного опыта собственного языка. Метафизические пейзажи и натюрморты, чуткий вещественный мир, среди которого пребывают люди – написаны трепетным движением мазков кисти Натальи Нестеровой. 

23 апреля Наталье Нестеровой исполнилось бы 79 лет. И благодаря оставленному художницей богатому живописному наследию, у нас есть возможность в ее день рождения погрузиться в особенный созерцательный мир Натальи Нестеровой, созданный ею на полотнах. 

Вкусная еда, семейные узы и ценности дружбы: как приобщиться к искусству гедонизма на выставке Натальи Нестеровой в Kupol Gallery

Наталья Нестерова: «Устрицы интересуют меня и в гастрономическом, и в художественном плане»

В кругу друзей

27_1284.jpg

27_1285.jpg

27_1286.jpg

27_1287.jpg

27_1288.jpg

27_1289.jpg

19_1266.jpg

Галерея «Купол» представляет выставку Александра Лозового «Тории. Путь к Фудзияме». В представленной серии работ художник обращается к наиболее узнаваемым образам и мотивам японской культуры: на его полотнах перед зрителем предстают гейши с зонтиками, самураи с лицами-масками и гримасами театра Кабуки, священные синтоистские ворота тории и гора Фудзияма, символ Японии.

Особый интерес для художника Александра Лозового представляют живописная техника и эксперименты с её возможными вариациями, дающими эффект оживления поверхности полотна. Яркие контрастные цвета художник накладывает в технике импасто – толстым слоем, образующим рельеф – или выливает жидкой краской на холст, позволяя им образовать уникальные фактуры. 

Кисть художника направляет движение краски, которая образует природные хаотичные фактуры и начинает жить на холсте.  Живописная манера Александра Лозового как нельзя лучше соответствует культуре Японии, где находят своё выражение и вызывающая эмоциональность, и дзен-буддисткое созерцание неконтролируемого и  неповторимого.

Александр Лозовой. Тории. Путь к Фудзияме.

Арт-обзор 23.02-2.03.23

Тории. Путь к Фудзияме

26_1269.png

18_1019.jpg

Галерея «Купол» представляет работы Рустама Хамдамова из частных собраний коллекционеров. В экспозицию вошли живописные работы, графика и предметы декоративно-прикладного искусства. Рустам Хамдамов обращается к нескольким образам, ставшим ключевыми для его работ, и реализует их в своей уникальной авторской манере. Для них характерна магия цветовых сочетаний, красота женских лиц и силуэтов, одежда, переливающаяся драгоценными камнями, и национальные элементы одежды: кокошники, туфельки, украшения. Работы художника всегда можно угадать по одному штриху, по загадочным и медитативным образам, которые будто бы исчезают от зрителя в красочной дымке. Представленные на выставке серии работ позволяют зрителю погрузиться в таинственные миры Рустама Хамдамова.

Выставка "Нечаянные радости" проходит в арт-пространстве Cube.Moscow.

Галерея «Купол» представила работы Рустама Хамдамова из частного собрания

10 новых выставок в арт-пространстве Cube.Moscow

Нечаянные радости

25_1023_2022-12-26_17:33:44.jpg

25_1024.jpg

25_1025_2022-12-26_17:33:44.png

25_1026.jpg

25_1027_2022-12-26_17:33:44.png


Kupol Gallery представляет выставку Вадима Тишина «À la russe». Художник перенимает традиции работы и любовь к национальному стилю и показывает Россию как смесь древних традиций, аристократичности, изысканности и духовного богатства. Его работы изобилуют яркими цветами, сложно выраженным орнаментализмом, сильным фольклорным влиянием и невероятными фасонами в костюмах.

В своих эскизах и работах серии «Зов» Тишин также часто обращается к образам древнерусских сказок и мотивам жизни русского человека допетровских времен. Они наполнены растительностью, присущей русской деревне: подсолнухи, чертополохи и ромашки цветут и простилаются по бумаге, оставляя свой визуальный след. Тишин работает с широкой вариативностью медиа: ткани, графика, эскизы, декорации, керамика, ювелирные украшения, платья предстают в качестве уникальных арт-объектов.

Сергей Дягилев и его «Русские сезоны» – один из ориентиров художника. Объединяя в себе, с одной стороны, ориентальную, языческую и связанную с европейской стариной экзотику, и, с другой стороны, острый, радикальный эксперимент, русский балет представлял собой нечто непредсказуемое, демонстративно меняющее формы, опасно провокативное и необузданно живое. Гипнотические ориенталии, красочные славянские древности, мистика балагана и театра масок стали для Запада выражением самой России. Создавая «Русские сезоны», Сергей Дягилев с его страстью к новаторству, привлекал к работе в качестве декораторов не только русских авангардистов: Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо, Антуана Певзнера – но и передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Матисса. Поэтому в серии «Театр», вдохновленной Сергеем Дягилевым, Вадим Тишин также обращается к другим представителям XX века, обыгрывая их работу с великим мэтром.

Представленные на выставке «А`la Russe» работы связаны общим вдохновением, найденным в традиционных фактурах и материалах, в творчестве российских деятелей искусства, в мировоззрении аристократов, в узорах и пряже, хранящихся в деревянных русских избах.

À la russe

24_972.jpg

24_973.jpg

24_974.jpg

24_975.jpg

24_976.jpg

24_977.jpg

24_978.jpg

24_979.jpg

24_1263.jpg

Тимофей Караффа-Корбут создал уникальную концепцию живописи и назвал ее ARTLESS, что означает «безыскусный». Художник осознанно возвращает зрителя в двумерный мир архетипичного мировоззрения, основанного на нескольких началах: раннем детстве, раннем христианстве и первобытном мире.  Как и художники примитивисты, Караффа-Корбут обращается к образам экзотических животных, персонажам детских сказок и этническим групп на ранних стадиях цивилизации. На первый взгляд наиболее сильное родство творчества Караффа-Корбута прослеживается в его связях с Анри Руссо. Как и великий французский художник, Тимофей Караффа-Корбут преследует цель передачи наивного натурализма объектов реальной жизни на своих полотнах. Драматический эффект полотен достигается за счет особого центрального расположения главных героев картин в их противоборстве или в медитативном наблюдении за жизнью диких животных. Произведения Тимофея созданы по детским воспоминаниям и мотивам детских рисунков самого автора. Тимофей Караффа-Корбут сознательно использует художественные формы детского рисунка, народного творчества, наскальных изображений, экзотических культур, лишенных социальности и политики. 

Техника Караффы-Корбута родилась из совмещения двух архетипичных образов – наскальных рисунков первобытных людей и катакомбного искусства ранних христиан. Эти источники вдохновения объединены мощным пространственным символом, пещеры, местом уединения, безопасного укрытия, раннего развития, чувственной тайны и сохранения жизни. Цвет – это единственное, от чего нельзя отказаться, и именно благодаря цвету мы имеем возможность взглянуть на архетипичные образы святых и мифических животных через призму детского дискурса. Интуитивность и неловкость в псевдо детском поиске первичных архетипов заменены на математических расчет каждого штриха художника. 

Работы, представленные на выставке «Антропос», были созданы после 2008г., когда художник пришел к своей авторской манере ARTLESS. На первый взгляд, предложенные к просмотру картины, можно разделить на два больших направления – изображение святых и рисунки животных. Но это деление обманчиво, поскольку зооморфные образы перекликаются с изображениями библейских персонажей в пространстве выставки. Логика нарратива экспозиции предлагает оттолкнуться от образов Адама и Евы и окружающих их животных в райском саду. Затем проследовать за падением человека в область искушений и очутиться в пространстве борьбы добра со злом, наполненном изображением пугающих животных, борющихся друг с другом за существование. Экспрессивные образы диких зверей дополнены ликами святых, подобно тому, как в Библии страдания уравновешиваются смирением.

Выставка «Антропос»

Выставка Тимофея Караффа-Корбута «Антропос»

Тимофей Караффа-Корбут: “В искусстве всё индивидуально: для кого-то — это радость, а для кого-то — боль”

Выставка «Антропос» в ММОМА

Антропос

Тимофей Караффа-Корбут на открытии выставки "Антропос"

Timofey Сaraffa-Сorboot at the opening of the Anthropos exhibition

23_962.jpg

23_963.jpg

Сергей Хачатуров, Ольга Серегина и Тимофей Караффа-Корбут 

Sergey Khachaturov, Olga Seregina and Timofey Сaraffa-Сorboot

23_964.jpg

Тимофей Караффа-Корбут | Суд души
Холст, масло
158 х 229 см, 2021 год


Timofey Caraffa-Corboot | Soul Judgment
Oil on canvas
158 x 229 cm, 2021

23_965.jpg

Тимофей Караффа-Корбут | Георгий Победоносец
Холст, масло
205 х 157 см, 2017 год


Timofey Caraffa-Corboot | Saint George the Victorious 
Oil on canvas
205 x 157 cm, 2017

23_966.jpg

23_967.jpg

Виктория Михопулу, Тимофей Караффа-Корбут и Ольга Шепельская

Victoria Mihopulu, Timofey Сaraffa-Сorboot and Olga Shepelskaya

23_968.jpg

23_969.jpg

Московский музей современного искусства при поддержке Kupol Gallery представляет выставку Тимофея Караффа-Корбута «Антропос». В своем новом проекте художник возвращает зрителя в двумерный мир архетипичного мировоззрения, основанного на нескольких началах: раннем детстве, раннем христианстве и первобытном мире.

Тимофей Караффа-Корбут. Антропос

16_831_2022-11-29_12:48:22.jpg

Галерея «Купол» представляет выставку Валерия Харитонова «Самопознание». Творчество Валерия Харитонова раскрывает сокровенные тайны древнерусской иконописи и глубокую связь художников Запада и Востока. Не повторяя фрески Дионисия, Новгородские, Псковские и Суздальские иконы, мастер показывает связь своих произведений с поисками и вдохновениями духовных предшественников и учителей.

Валерий выработал изобразительный язык, который невозможно спутать с почерком других современников. Ему удаётся создавать композиции, привлекающие зрителя не одним формальным своеобразием, но и тончайшим душевным настроем. Художник одинаково владеет чувством цвета и композиции, приемами академической живописи и графики. Он работает с историческими, мифологическими и религиозными образами. Вместо погони за эффектными видами Харитонов обращается к глубинным, сакральным темам. Его образы буквально отслаиваются от холста, покидая пространство картины, проникают в мир зрителя. «Эфирные тела», существующие в дыхании красок, проступают в линиях и проявляют настроение в цвете.

Валерий Харитонов обладает способностью видеть и переосмыслять библейские тексты. Каждая его работа направлена на самопознание, анализ эмоций и чувств. Подобно художнику Александру Иванову, Валерию Харитонову присуща идея художественного мессианизма, которая превратила его жизнь в особый путь. 

В религии органически сплетено сакральное и священное – и Харитонову мастерски удаётся сочетать национальное самосознание и библейские сюжеты. Обращение к истокам и реалиям отечественной культуры актуально как никогда в последние годы — это одна из опор духовного возрождения страны, возможность в иносказательной форме рассказать о своём времени. Подобная энергия, заложенная внутри произведения, позволяет работам жить веками. 

Представленные на выставке «Самопознание» работы Валерия Харитонова находятся в коллекциях Александра Ващенко и Ивана Кардашиди, влюблённых в творчество художника. 


Официальный сайт

Самопознание

Валерий Харитонов | Победоносец
Холст, масло
140х140 см, 1998 год


Valery Kharitonov | Victorious
Oil on canvas
140x140 cm, 1998

22_842_2022-11-29_14:01:53.jpg

Валерий Харитонов | Без названия
Холст, масло
108х108 см, 2004 год


Valery Kharitonov | Untitled
Oil on canvas
108x108 cm, 2004

22_843_2022-11-29_14:01:53.jpg

Валерий Харитонов | Троица
Холст, масло
140х140 см, 2007 год


Valery Kharitonov | Trinity
Oil on canvas
140x140 cm, 2007

22_844_2022-11-29_14:01:53.jpg

Графические работы Валерия Харитонова

22_845_2022-11-29_14:01:53.jpg

Валерий Харитонов | Пир
Холст, масло
118x108 см, 2002 год


Valery Kharitonov | Feast
Oil on canvas
118x108 cm, 2002

22_908.jpg

15_736.jpg

Галерея Kupol представляет выставку Евгения Лизунова, посвященную картам Таро. 

Интерес Евгения Лизунова к истории Тайных обществ и их влиянию на культуру привёл к желанию проиллюстрировать книгу Владимира Шмакова «Абсолютное начало синтетической философии эзотеризма». С наступлением периода самоизоляции у художника появилась возможность воплотить замысел и создать иллюстрации по точному описанию автора – результатом месяца сосредоточенной работы стала колода Таро, выпущенная по этому труду впервые за 105 лет. Публикации в сети вызвали интерес к труду, что привело к знакомству с теми, кто готов был перевести Владимира Шмакова на английский язык, – уже в марте 2022 года в Великобритании впервые вышел в свет перевод книги на английский язык, дополненный иллюстрациями художника.

Следуя за традицией В. Шмакова, художник понимает Таро как философию, а не как гадательную систему. Он сравнивает каждую работу – и живописное полотно, и рисунок – с буквой, из которой состоит слово: то, как зритель будет складывать слова в буквы и использовать их, повлияет на то, как они будут проявляться в его жизни – все зависит от внутреннего устремления к самопознанию. «Слово, из которого состоит наша жизнь, – это слово, которое нас определяет», – говорит художник. В восприятии работ Евгения Лизунова зрителю стоит обратить внимание на себя, на мысли, возникающие при обращении к арканам, и на то, с кем он ассоциирует себя внутри картины.

***
Периодика "правд" скрывает глубины неизвестных философов.
Но смотря сквозь "правду", можно приблизиться к истине.

Проект ТАРО

21_739.jpg

21_740.jpg

21_741.jpg

21_742.jpg

21_743.jpg

21_744.jpg

21_745.jpg

21_746.jpg

Kupol Gallery представляет выставку Катерины Lime Blossom «Атропос». Выбранное в качестве названия греческое слово «атропос» в переводе означает неотвратимость, неуклонно приближающую будущее, и отсылает к архитипическому образу, встречающемуся в большинстве культур. Непосредственно в мифологии – одна из мойр, прядущих нить человеческой судьбы, мойра будущего, перерезающая ножницами нить жизни. Однако нить непременно обрывается… и непрерывно возобновляется.

На момент создания работ (2018 – 2022 гг.) полотна для художницы были исследованием переживания качеств времени и со-бытийного ряда. В каждый момент времени доступно бесконечное количество вариантов событий, но в видимой реальности в результате переплетения разных импульсов и под воздействием различных сил проявляется наблюдаемый ритм событий. Ткань выступает метафорой бесконечности, на которой вышивкой проявляется событийный ряд. Неидеальность переплетений волокон ткани, поверхности замши и стежков нитей тонко проявляет неравнодушие художницы к красоте несовершенств, свидетельствующих о самой жизни, и стремление проявить естественность вещей.  

Сейчас, связывая события происходящие до, во время и после создания работ и имея возможность посмотреть на происходящее шире, художница понимает, что результатом исследования стала куда более широкая область. В работах проявляется многомерность, повторяемость, неизбежность и необратимость со-бытия, путь проживания тяжести телесности и физичности, также затрагивается область «женского делания» и своего рода ритуальности.

Работы дополняет натяжение нитей под весом камней. Камни выступают метафорой памяти и хранителем информации, аналогично городам и домам. Все камни – из горных рек, они напоминают о силе мягкой текучей воды, принесшей их с ледников. Вода в свою очередь – естественный ход событий, она течёт и изменяется, а река есть непрерывное превращение и изменение. Река – как красные нити жизни, нити времени и нити судьбы.

Экспозиция объединяет рукотворные и природные формы, отсылая к единению материального и духовного. Разнообразность фактур и размеров, плотности и легкости складывается в многомерность человеческого проявления.


Катерина Lime Blossom. Атропос

Атропос

Работы дополняет натяжение нитей под весом камней. Камни выступают метафорой памяти и хранителем информации, аналогично городам и домам. Все камни – из горных рек, они напоминают о силе мягкой текучей воды, принёсшей их с ледников. Вода в свою очередь – естественный ход событий, она течёт и изменяется, а река есть непрерывное превращение и изменение. Река как красные нити жизни, нити времени и нити судьбы. 

The work is complemented by the tension of the threads under the weight of the stones. Stones act as a metaphor for memory and a keeper of information, similar to cities and houses. All stones are from mountain rivers, they remind of the power of soft flowing water that brought them from glaciers. Water, in turn, is a natural course of events, it flows and changes, and the river is a continuous transformation and change. The river is like the red threads of life, the threads of time and the threads of fate.

20_645.jpg

Открытие персональной выставки Катерины Lime Blossom в пространстве Kupol Gallery

Opening of Katerina Lime Blossom's solo exhibition at the Kupol Gallery

20_646.jpg

Виктория Михопулу на открытии выставки "Атропос"

Victoria Mihopulu at the opening of the exhibition

20_647.jpg

Катерина Lime Blossom | Птица Сирин 
Лен, стеклярус, нити, маркер, деревянная рама
2022

Katerina Lime Blossom | Sirin
Glass beads, threads, marker on flax
2022

20_648.jpg

Катерина Lime Blossom | Я слышу, какой ты живой
Домотканая конопляная ткань, стеклярус, нити 
2021

Katerina Lime Blossom | I hear how alive you are
Glass beads, threads on homespun hemp fabric
2021

20_649.jpg

Катерина Lime Blossom на открытии выставки "Атропос"

Katerina Lime Blossom at the opening of Atropos exhibition

20_650.jpg

Катерина Lime Blossom | Танец
Серия «Лес Души». Из скетчбука «Ф. Толедо»
Лайнер, хлопковая бумага ручной выделки (Мексика)
2020

Katerina Lime Blossom | Dance
Forest of the Soul Series. The F. Toledo sketchbook 
Liner on handmade cotton paper (Mexico)
2020

20_651.jpg

20_652.jpg

20_653.jpg

20_654.jpg

20_655.jpg

20_656.jpg

20_657.jpg

20_658.jpg

20_659.jpg

20_660.jpg

20_661.jpg

20_662.jpg

20_663.jpg

13_619.jpg

Художник родился в 1983 году и с детства был увлечен изобразительным искусством, впоследствии окончил Тульское училище искусств им. Даргомыжского, отделение живописи.

Работы Сергея Ратчина отличает их меланхоличный характер, они словно останавливают время: изображённые на них персонажи, предметы и пейзажи застывают в моменте, схваченном художником. Сергей Ратчин создаёт искусство, которое невозможно не прочувствовать: мимолетные мгновения жизни, отраженные в его картинах, обладают почти неуловимым очарованием - зритель становится участником произведения, при просмотре работ мысленно переносится в пространства полотна, предаваясь всплывающим из памяти давним воспоминаниям или образам.

Работы Сергея Ратчина часто экспонируют в Москве, они хранятся в музеях и галереях России, а также в индивидуальных собраниях.

Персональная выставка Сергея Ратчина в Cube.Moscow

Сергей Ратчин

Куда сходить в июне: новые выставки в пространстве арт-платформы Cube.Moscow

Персональная выставка Сергея Ратчина, Kupol Gallery

Персональная выставка

Гости на вернисаже персональной выставки Сергея Ратчина

Guests at the vernissage of Sergei Ratchin's solo exhibition

Выставки

Новости